アウトサイダー・アート系の歴史と書誌

　アウトサイダー・アートの「美」は芸術の本流から外れた非正統的な造形美である。芸術的手法や統制、方法やクンストとしての教育に束縛されていないがゆえに、奔放で根源的で無意識の世界に近いアナーキーさが魅力でもあり、そこに反発を感じることもある。

　始まりは２０世紀のドイツの精神病理学にある。精神科医プリンツホルンが1922年に自分の周囲の患者たちの手製「芸術」に開眼したのだ。日本の医師式場隆三郎がおなじようなテーマに注目するのは『二笑亭綺譚』であり1939年だ。後に、山下清とゴッホの研究で有名になる。
　近代芸術のなかでも見直しが始まる。アール・ブリュット（Art Brut）をジャン・デュビュッフェ（フランス人画家としての方が有名だ）が1945年に提唱する。プリンツホルンの著書がキッカケとされている。
　日本ではどうだったか。
　澁澤龍彦、種村季弘などの文学系の異端異物趣味、幻想芸術評論の坂崎乙郎も「狂女セラフィーヌ」を紹介している。
　一方で、変な造形の建築に注目する人たちもいた。「トマソン」の赤瀬川原平や藤森照信などの人々などがそうだ。都築響一も遅れて『珍日本紀行』で参入したといえよう。しかしながら、建築系はこれまた別の一大分岐となってゆくのだ。
　また、アスペルガー系の精密リアリズム美術というのも1990年代に注目されるようになる。つまり、サヴァン症候群の人たちの天才的能力である。1993年の暮に出た芸術新潮の特集「現代美術をぶっ飛ばす! 病める天才たち」がその源流あたりにいる。

　芸術系の近年の動きをみよう。
　2000年に『アウトサイダー・アート』が求龍堂から出版されたのが日本の「アウトサイダー・アート元年」といえる。この本はジャン・デュビュッフェのアール・ブリュットのローザンヌコレクションを紹介している。
　2003年に服部正の『アウトサイダー・アート』が出る。この本で知名度は高まりはする。
　2005年に「芸術新潮」で「アウトサイダー・アート」の特集が組まれる。また、美術手帖の『アウトサイダー・アートの愛し方』は2009年だ。つまり、散発的な紹介が続いたわけである。
　ポツリポツリとその流行は続いているのだろう。
　2011年に翻訳されたマクラガンの『アウトサイダー・アート　芸術のはじまる場所』で、ようやく客観的で歴史的かつ総合的な位置づけがなされる。
プリンツホルンの訳本は2014年にようやく紹介された。2015年にも美術評論家、椹木野衣の『アウトサイダー・アート入門』が新書で出版されている。